文/赵树发

（上接7月24日7版）

孙晓峰善于把即刻的感受诉诸于文字。借景抒怀，驰骋想像，笔下的花草树木、山河湖泊、飞禽走兽都成了他情感的坐骑。不了解他的为人，不了解他当下的感受，很难让那些怪异的想像灵魂附体。当然，如果参透了的话，就能透过文字看到一个本真、本分、一点都不矫情的孙晓峰。值得一提的是，孙晓峰的一首短诗入选了《2019 中国年度诗歌精选》。据我所知，此等荣誉在营口的诗人圈里绝对是凤毛麟角。按名气来说，孙晓峰似乎还不够资格。就作品而言，我认为无可厚非。孙晓峰的诗大多是在自斟自饮的状态下琢磨出来的，这是他多年养成的生活习惯。差不多每天晚上都整点小酒，想一想一天发生的事，想一想以前发生的事，想一想今后可能发生的事，或悲或喜，或纠结或释然，思绪便开始在脑海中流淌，直至分行成诗。说到不足之处，我必须点明：孙晓峰在纯文字修炼上还欠点火候，在情感的精确表达上也需要提高。

心竹的诗歌，很难归纳出能叫出名字的一种风格。可以揣摩的是她的写作状态，我姑且命名为“小资”。资可以是人的状态，也可以是诗的状态。风雨之后未必彩虹，超然物外定有寄托。资也是有——身外的有和内心的有。无米巧妇难为炊，少云天公不流泪。心竹的诗歌数量自不必说，质量上也绝不逊色。她的诗歌起点就比较高，词汇量相当丰富，对语言的把控能力也很强。她的诗有整体当中的小亮点，有自己营造的小高原。感觉上她是一个很豪气的人，诗中却充满了小资情调，多愁善感，又多有无奈。她活脱的性格转移了人们对她内心的审视，同时也忽略了她的文本。其实，就其诗歌品位而言，她在营口的女诗人当中应该能排个很好的名次。

李翠玉是一个简单的人，干净的人，谦卑的人，淡泊的人，并且浑身充满静气的人。她懂得用情、用心去欣赏芬芳的泥土，以感恩的心态反哺给给予她无尽灵感的家乡暖泉。李翠玉是盖州诗人的代表性人物，也是乡土诗人的典范。

马正凯在自己熟悉的套路里独自完善。他以每天至少一两首诗的写作进度不厌其烦地证明自己是个诗人。这也许不是他的本意，他可能不想证明什么，他只是想写、爱写，根本不在乎别人怎么看，就像球迷爱好看球，棋迷爱好下棋一样，他是诗迷，他把写诗当作生活的一部分，或者说，写诗已经成为他的一种生命状态。

王卓算是一个高产诗人。但他的诗绝不糊弄，能看出思考的过程，也有精雕细琢的痕迹。他习惯于换位思考，站在对方的角度想问题，精心揣摩对方的心理、神态、变化和可能演变的结果，哪怕对方仅仅是一片雪花或一棵树。有时候他干脆就把自己幻化成所描写的对象，直接开口说话，抒发细腻的情感。王卓的诗歌，差不多每首里都能找出一两个或一两段非常有味道的句子，还不能说他达到了某种高度，至少说明他在追求诗歌数量的同时，也注重锤炼语言，注重诗歌质量的修为。更多的时候，王卓是在用诗人的眼睛去观察人和事，一旦有所感悟便用文字记录下来，他的诗歌应该就是这么生成的。

石琇在诗歌写作之前，已经有二三百篇的散文训练。这些散文看似涂鸦，实际上稍加整理，就是一篇篇的成熟作品。任何忽视练笔过程的结论，都是无端的猜想。尽管我承认存在“天生的诗人”，但“天生的诗人”主要指的是一个人的诗歌天赋，没有之前或背后的积淀，终将是一张“空头支票”。但是，也不能说石琇的诗是从散文转化而来的。散文有散文的特征，诗歌有诗歌的元素。任何文体都以语言为载体，正如亚里士多德所说：“语言是思想的符号，文字是语言的符号。”无论是散文还是诗歌，作者想要表达的思想或情感，都是在符号系统上运行的。石琇应该算是散文兼诗歌写作的一类人，她的散文训练为她的诗歌写作奠定了扎实的语言功底。但严格地说，石琇对诗歌还没有达到热爱的程度，她只是一时兴起（或者说喜好），刚好她还有这个天赋，信手就能留住诗意的冲动。她不是在敷衍严肃的诗歌，事实上，她对每一首诗都有精心的架构，甚至有自己编程的情感密码，既隐藏起了私密的桥段，也完成了表达的意图。只是我们在阅读的时候，可能会有一些费解和猜测，她全然不在意这些，因为她的目的已经达到了。

在丽江，在鲜花与骏马客栈，望儿山也以每天一首诗的进度，书写“生活的样子”，历时一百多天，绝无中断。“生活的样子”自成体系，又独立成章，洋洋洒洒，恣肆纵横，从初始的稚嫩，到日臻成熟，诗人成长的轨迹，依稀可见。望儿山的大组诗《生活的样子》，严格说来还不算优秀的文本（尽管其中不乏出色的篇章），但她的执着和坚持，让人心生感动。相比那些“守株待兔”式的诗歌写作者而言，望儿山提供了一个“有作为”的诗人榜样。

我一直提到的“安静”这个词儿，用在付艳令身上确实恰如其分。其实诗人差不多都是情绪化的人，即便是表面安静，也免不了内心躁动，否则那些蓬勃的诗句是怎么来的？付艳令也许在努力压制着什么，力争让作品说话，也许就是性格使然，或者叫与生俱来。这无关紧要，重要的是她的诗歌呈现了一种难能可贵的静美。她的淑女写作一如既往，安静如初。

李嗣泽是营口口语诗的代表诗人，他所呈现的都是当下社会见怪不怪的凡人琐事，都是我们平常人熟视无睹的“之怪现状”。所幸的是，这些见怪不怪的“之怪现状”恰好被诗人李嗣泽看到了，因而就顺理成章地出现在了他的诗里。毫无疑问，李嗣泽已经掌握了属于他自己的诗歌技巧，但是，就目前他的创作实绩而言，他的基本功训练还需要辛勤的努力。

韦艳华是一个善于思考的诗人。她的诗没有大开大合，也很少借助意象，基本上是直抒胸臆，或喃喃而语。韦艳华不仅能把一个实物赋予诗歌的味道，还能给人一些小小的启迪。诗人区别于其他行当的人，优势就在于诗人善于享受孤独，跟自己的内心交朋友，把所思所想说给诗听。

闫敬铖是军旅诗人，他的诗歌题材也大多跟警营有关。他的政务占据了大部分时间，诗歌是偶尔为之。可以肯定的是，他是营口消防系统唯一会写诗的人（至少在目前是这样）。只要他肯努力，他的诗歌天赋，他的特殊生活阅历，足以成就他优秀诗人的桂冠。

牛贺萱的出现让我相信，确实存在天生的诗人。她从小就喜欢看外国电影、听外国歌曲，长大后更是津津乐道于异国风情，她的写作风格应该是受到了西方某种文化思潮的影响。她天资聪颖，思维跳跃，视觉高冷，内心强大。她一起步就迈进了诗歌的门槛，她的才华足以令诗歌的大门洞开。

杨金翰让我看到了我年轻时的影子。我像他这么大的时候，也读的是大学中文系，也算是比较活跃的校园诗人，也赶上了诗歌的繁盛时期，也热衷于诗歌风格的探索和实践，也没怎么走过弯路，也急躁、也恨不能一下子跻身于成熟诗人行列。所不同的是，他的视野比我那时候更宽泛，他的信息量更大，他的现代性比我更前卫，而且，我确实感觉我和他在诗歌理念上有代沟了。杨金翰现在是武汉大学的大三学生，在此之前，我已经阅读过他的近百首诗。我感觉他每个时期的诗都有一些不易察觉的变化，我相信，在他的诗歌风格固定之前，这些变化还会持续一段时间。

刘永君和李日源是真正意义上的农民诗人。我知道有很多给自己贴上农民诗人标签的人，其实他们早已远离了泥土和农耕。有的在城镇化进程中自动转换了身份；有的靠自己的打拼，拿到了城市的绿卡；有的尽管还是农村户口，但其生活习性和消费观念，已经跟上了时代的节拍，成为不折不扣的城里人。我说刘永君和李日源是真正意义上的农民诗人，原因有二：其一，他俩直到现在，还是每天跟土地打交道的地地道道的农民；其二，他俩是农民中为数不多的、矢志不渝地热爱诗歌并身体力行的诗人。他俩对诗歌的执着和坚守，让我为之感动。以我对他们的有限了解，诗歌真没给他们的物质生活带来些许的改变，反倒是为了诗歌，他们甚至甘愿把土里刨食积攒的点点积蓄倒贴给了心中的缪斯女神。每一次参加市里的文学活动，他俩都需要倒好几遍车，辗转来到现场，一脸的疲惫，也一脸的心甘情愿。他俩所在的东部山区，盛产水果，也盛产诗人，甚至出现了像王爱民、于成大这样的优秀诗人。刘永君和李日源在他们身上看到了诗歌的光芒，像侍弄庄稼一样，精心修剪分行的文字，收获着自给自足的精神食粮。刘永君和李日源的诗歌取材，大多跟农历和农事有关，他们写自己身边熟悉的事，可谓得心应手，因为他们是土地的主人，有无可辩驳的发言权。他俩的诗像他们的人一样淳朴和透明，语言平实而轻盈，意象天真而贴切，像田垄上长出来的庄稼，郁郁葱葱，散发着泥土的味道。

冯亚娟、孙中华、张金芝、石锐、王潇慧是营口诗歌新生力量的佼佼者。冯亚娟习诗时间不长，她的进步呈跳跃态势。也正是由于她的跳跃式进步，我还是看到了她在营造意象上的牵强和语言的趔趄，也就是说她在诗歌这条道上，刚刚起步就踉踉跄跄地跑了起来。可喜的是，她现在已经是个不折不扣的领跑者了。孙中华的诗亦有极强的画面感，透明、温馨，只有生活的美好，不见俗世的苟且。刚接触张金芝的时候，她对文学还是诚惶诚恐的样子；她的诗歌还立足未稳，她的文字如雀跃的鸟儿，飘忽不定。仅仅一年之后，她已判若两人，下笔果敢而坚定，思维恣肆，语言凌翘，诗歌渐入佳境，诗评洋洋洒洒。石锐善于从惯常的事物中呼唤出诗意。她的诗一点也没有演算试题的痕迹，也没有“因为”、“所以”的论证结构，她就是随心所欲地捕捉灵感，诉诸于文字。她没有“公式化”的困扰，她的感觉就是“章法”，就是她自己的诗歌理论。王潇慧习诗时间不长，但一直在上升状态。她只管默默地写，很少抛头露面，偶尔“卡壳”的时候，就跟我简单地沟通交流一下。在将近两年的时间里，我一直在关注她的诗歌写作，也可以说，她的绝大多数诗歌我都看过。王潇慧的诗可以归纳为“四小”，即“小角度”、“小意象”、“小感觉”、“小启迪”。还有，她的每首诗篇幅也不大，她似乎钟情于这种“小巧”，力求“玲珑”。

卜丽爽、刘健康、高洪臣、陈继桐、冯文虽然近几年才出现在诗歌舞台上，但他们各有来路，各有特点。卜丽爽是从散文写作拓展到诗歌领域的，笔法还留有散文的随意性；刘健康属于老作者了，沉寂了很长时间之后，突然现身，颇见功底；高洪臣、冯文诗龄都不长，可贵的是他们顺利地就迈进了诗歌的门槛；陈继桐是从旧体诗转向新诗写作的，文字功底比较扎实。

依然坚守在诗歌一线的诗人还有肖怀永、沈锡库、白旭、关香萍、刘芳亦、李玉君、赵东明、宋宝军、刚裕城、肖明、吕鸿东、于伟、满淑红、张志春、李超、魏凯、董艳杰、程友松……尽管我的名单还可以拉的更长，恐怕仍有遗珠之嫌。

提及营口诗歌，许德彬的缺席是不公平的，尽管他已经远离我们而去。许德彬的文学生涯不足二十年，但是，他在世的时候，应该是营口的前排诗人。这个结论，早在2009年他离世的时候就被圈内人士所认可。许德彬是一个被普遍公认的才子，已出版诗集《遥远的诗歌》和《正午的甲虫》（五人合集）、评论集《艺天片羽》。他的创作领域非常广泛，涉猎的文学形式也多种多样，除了诗歌之外，他在小说、戏剧、评论、散文等方面均有建树，获得过省内外多项文学大奖，作品被收入多种选集。他的政治抒情诗写得非常有品位，其中《延安，延安》、《广安人邓小平》、《八女投江》等被广为传颂；《索马里祭奠》被翻译成意大利文介绍到国外。

还有一些人我们也不能不提一下，他们虽然现在已经停止了诗歌写作，但他们都曾在营口诗坛留下过深深浅浅的足迹。

沙爽现在已经是国内的散文大家，但她小小年纪就有诗作见诸于权威的《诗刊》，她坚实的文字功底让人尊重。我读过十七、八岁时的沙爽写在日记上的大部分诗稿，我惊奇于她从头到尾竟没有一个错别字。她的每一首诗都毫无矫饰之情，始终跟着自己的感觉走，全然不顾忌世俗的喧嚣和躁动。《面对一只待开的菊》，只有她能听到花朵开放的声音；《饮茶》，她能“把最浓的茶喝出水味/而面对水 高唱茶心”。程晓松是少年诗人，上个世纪八十年代初就开始发表作品，1984年考入辽宁大学中文系，是名声显赫的辽宁大学诗社第六届副社长。在校期间创办过“冲浪”诗社，在当时的全国校园诗坛小有影响。曲彦莉、张颖和王志宏曾经是营口诗坛毫无疑问的亮丽风景。曲彦莉出道就身手不凡，把乡土诗写到了极致，王志宏更专注于真情和诉说，而张颖则倾向于沉思和回味。无论是写自己还是赠友人，她们都是开掘女性细腻而丰富内心世界的强手。曾经大气磅礴的张雪亮也遗憾地告别了诗歌写作；曾经为营口诗歌奔走呼号并身体力行的诗人吕传海、付刚、金文章已被世俗所俘获，渐渐远离诗歌；曾经的少壮派、现在已年近花甲或年逾花甲的赵明晨、刘杰戈、姜秀安、赵洪柱、周德良、俞强、白秀萍、董万军等不再有新作问世；曾经像谜一样存在的梅迪、于仁海、毛豆昙花一现之后，已销声匿迹。曾经出过一本诗集就“小富即安”的滕玉杰、赵丽、杨晶、段秀娥等，有的已杳无音信，有的已游移到了诗歌的边缘地带。

营口的诗歌发展到今天，可以说已见高原，正在向高峰挺进。这个局面来之不易，既有前辈诗人老骥伏枥地传帮带，也有当下诗歌大咖们无私地提携和推介，更主要的是一大批诗歌写作者自身的热情和勤奋。海德格尔说：“诗即思。”很难想像一个没有独特思想的人能成为大诗人。因此，在这篇文章的结尾我必须重申：仅仅拥有热情是远远不够的！