《“画境”与“词心”：宋代词画艺术之美》是一部深入解读宋代词与画关系的研究性著作。作者王万发教授是专攻文艺美学、美术史论与中国画的专家型学者，出版了三部专著，对文字与图像之间的关系有着深切感悟。该书从多个维度透视词与画的关系，挖掘题画词与词意画的艺术意蕴和美感风格。通过“画境”与“词心”的相互对照，从文学与图像的视角探索画与词的差异性和关联性，以及两者在传承、演变上对艺术发展所发挥的巨大作用。无疑，该书是一部 “词画关系”研究的精品力作。

早在唐代，文学（语言）与绘画（图像）就有了十分紧密的联系，唐代张彦远提出“书画异名而同体”的观点。而宋代苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”宋词与宋画的相互融合更为明显，它们相互独立又彼此联系，有着相似的艺术意蕴、审美追求及艺术手法，创作者都力图表现作品的“言外之意”“画外之境”。在宋代，作为语言艺术的“词”突破了“诗”的结构，更注重展示一个完整的情感发展过程；作为图像艺术的“画”，由描绘客体事物到有意识地书写“胸中逸气”（钱选），开始突破单纯追求“形似”的藩篱，进而以抒发创作者的主体情感为出发点。词与画都以中国艺术内在的抒情形式展现着各自的个性特点和艺术本质。

宋代词与画不仅在艺术上达到了很高的水准，而且在创作理论方面也成果丰硕。宋代郭熙就提出绘画构图“三远法”，即“高远”“深远”与“平远”。画家通过不同的方位观察获得不同的视觉画面，将之诉诸笔墨，从而创作出不同的绘画作品。以“平远法”作画，能在尺幅内展现千里江山，如李成的《乔松平远图》与郭熙的《窠石平远图》。苏轼是书、画、词俱佳之代表，他主张创作形式可互通互助，即以书入画，画意作词，打破各艺术领域的壁垒，使其服务于创作者的主观情怀。士大夫在创作时以神、韵、意为主，抛去前人对形、体的追求，这就是画之“气韵”、词之“气象”。他们皆为同一创作理念在艺术形式上的体现。将体现创作者品格、学识的士大夫精神融入画与词中，便形成了“文人画”“士大夫词”。以《诗馀画谱》中的一幅咏梅图《西江月》为例，它的“词心”“画境”在一定程度上是统一的。这幅画以苏轼的词《西江月·梅花》为依据，画家选取了观梅场景，再将艺术形象精心安排，使“画境”与“词心”高度契合，达到了词表“画外之意”，画表“言外之意”的突出效果。

《“画境”与“词心”：宋代词画艺术之美》一书介绍了以宋徽宗赵佶为代表的名画家和以苏轼为代表的词作家，他们在各自的领域独领风骚、著作等身，在创作理念上又颇多建树。该书引用了大量古今词、画方面的文艺理论文献，如《图画见闻志》《诗馀画谱》《宣和画谱》《人间词话新注》等，都具有重要的鉴赏和参考价值。书中介绍的诸如点染技法是国画家用笔、用墨的技法。点染技法也在词等文学体裁中广泛应用，这些技法对于文艺创作具有重要的指导意义。值得一提的是，该书每章每节的细节都充满了诗情画意。

以词抒情，自音韵之外感人生百态，妙笔描摹“画境”；以画写意，于尺幅之间叩生命价值，墨彩织就“词心”。《“画境”与“词心”：宋代词画艺术之美》一书，着眼于“传承”与“通变”，将宋代的画与词放在历史的大背景和宋人心态的大环境中，解析它们的传承与革新，加深和丰富读者对宋代的画与词乃至宋代文化的理解，为当下文学、文艺创作提供了现实可行的思路，可作为专业人士及文学、文艺爱好者的品读佳作。