本报记者 隋春波

“冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫……”

2月3日下午，2026年营口市各界群众迎新春联欢晚会在营口文化艺术中心启幕。舞蹈、歌曲、相声、小品、杂技……各类精彩节目轮番上演，场内座无虚席，气氛热烈，掌声如潮。

随着《戏曲选段联唱》登场，舒展温婉的弦乐、轻盈悦耳的打击乐，烘托出第三位演员李佳烨华丽亮相，一曲字正腔圆、韵味十足的《贵妃醉酒》，瞬间唤醒众多观众对她的熟悉感。

李佳烨，曾用名李岩松，别名“猫姐”，1980年生于辽宁营口，毕业于营口市戏曲学校、中国戏曲学院，身兼国家三级京剧演员、歌手、作家、九型人格性格心理学导师等多重身份，代表作有《光芒》《朱颜辞》《爱上梅兰芳》《水调歌头·家业说》《将进酒》《大漠》等。这位跨界融合的京剧传播者，有着怎样一段跌宕而又精彩的人生历程？一切还要从她的学艺之路说起。

学 艺

“这一声慢板，绕过多少时光……”

——《爱上梅兰芳》（歌词）

李佳烨天生拥有一副好嗓子。9岁参加市里举办的青少年歌唱比赛斩获第一名，被现场挑选学苗的营口市戏曲学校老师“一嗓相中”。

“那时我还小，大大咧咧的，老师递来的招生简章，我叠吧叠吧揣兜里，后来就丢了。”李佳烨回忆说。因没招够男学员，戏曲学校老师又下到市内各小学校继续找学苗。经本校老师推荐，李佳烨第二次站到戏曲老师面前。

“我认识你啊，你怎么没报名呢？”“招生简章丢了。”“我再给你一份，马上准备参加面试，这回别丢了啊。”

李佳烨还是大大咧咧往兜里一揣——这回巧了，中午放学回家，妈妈要给她洗校服时发现了招生简章。弄清原委，再看时间，当天下午1点面试！喜欢京剧的佳烨父母立即骑车送她赴考。

考入戏曲学校后，李佳烨开启了严苛的“坐科”（科班学戏）生涯，练功填满了除吃饭、睡觉以外的所有时间。

1990年，李佳烨迎来首次登台，出演《二进宫》选段。全套戏服加层层妆容，紧绷的勒头带蘸着榆树胶贴在脑袋上，这份难受劲儿不是谁都能承受的，“特别紧，有些同学勒上之后就吐了。”

临上台，李佳烨被开蒙老师王晶拉住：“该怎么唱怎么唱，别紧张。唱错了不要停，坚持唱下去！”

上台亮相，李佳烨大大方方地完成了所有动作与唱段。观众鼓掌，谢场转身，只见一向严厉的王晶老师站在下场门那儿，一脸骄傲地对她竖起大拇指。“一下子，我学戏的信心就起来了！”

如今回忆恩师，李佳烨满心感慨：“后来才理解，老师真的把你当个苗子，觉得你以后能成角儿，才会这么严厉。”

“坐科”五年临近毕业，校长看中她的天赋，主动开具介绍信，鼓励她报考北京的院校。14岁的李佳烨顺利考入中国戏曲学院，成为该校建校以来年龄最小的学生，并被京剧大师张君秋先生的大弟子蔡英莲教授看中，成为“张派”传人。

“大学期间，对我影响较大的还有张桂琴老师，她教我的《天女散花》，后来成为我演出最多的一个曲目。”李佳烨强调说，“同是营口戏校毕业的管波师姐和张顺祥师哥，更是对初到北京、懵懂无知的我给予了诸多关照。这二人能在北京闯出一番天地，而且专业水平都是顶级的，太厉害了！接触过程中，我逐渐懂得了什么叫正直的为人、出色的处事能力。特别是管波师姐，直到现在，我都觉得她是我认识的情商天花板。我心里一直有个标准，她就是我努力的方向。”

记者：你的曾用名是李岩松，为啥改成现用名呢？

李佳烨：上班后，我发现自己性格直率，说话特别冲，简直是“挑战者号”，不太招人喜欢。之前是我的思想段位没到一定高度，所以没发觉。后来听人说，是不是“李岩松”这个名字太硬了？你改个稍微温和点儿的名字吧，我就改成了“李佳烨”。但是，改了名字，我依然挺冲！最终自我总结出的结论是，重要的还是内核的调整，也就是现在所说的情商、表达与沟通方式的提升。

记者：“猫姐”这个别名又是怎么来的呢？

李佳烨：在营口戏校，同学给我起了个外号“大猫”。到了北京，不知怎么回事，有些人也觉得我像猫，而且那会儿我开始发胖，就被叫作“大脸猫”。后来做培训时，学员们觉得我的“范儿”比较足，气场好像也挺大，于是又给我起了个“猫姐”的称呼。

“下 海”

“繁花落她指尖，一袖一点浅。歌尽舞亦眠，谁能记旧人半生演……”

——《朱颜辞》（歌词）

2004年春节过后，李佳烨“下海”了。

大学毕业后，她没能进入中国京剧院之类的专业院团，去了可以解决户口的北京宣武区风雷京剧团。“演出任务十分繁重，最多一年演200多场，几乎天天都在唱。”而且不只在专业剧院里表演，寒冬腊月还要到室外唱庙会。不过即使这样，“当时演员的收入并不高。想在北京实现自己的一些梦想，靠唱戏——没戏。”

李佳烨离开倾注了14年心血的京剧舞台，做代

理、卖服装、搞批发、开工厂……后来经营一家培训机构。打小学艺练就的坚韧品格，让她二十五六岁时就达成了人生第一个目标——在北京买下首套房子，成为旁人眼中的“赢家”。

可是，随着财富的积累，她的内心愈发失落。

“成家生子后，大概是我的遗传基因太强大吧，我的女娃从小就有表演天赋，一两岁就会唱《卖水》（京剧入门的经典小戏），京剧那个腔调，也不知道她从哪儿学的，反正张嘴就会。”这份与生俱来的天赋，让李佳烨想起了自己的梨园初心。但因自己已离开舞台，也深知演员的艰辛，于是没让孩子学戏曲。然而，孩子的文艺潜质愈见显现，她心中的遗憾就越发浓烈。

离开戏曲舞台后，李佳烨从不提及自己曾是京剧青衣，母亲对她的选择耿耿于怀，很久不愿与她说话。那段岁月，她感觉自己“像一棵漂浮的植物，没有了土壤，只能靠空气活着。”

记者：你的职业除了演员、歌手，还包括作家、九型人格性格心理学导师？

李佳烨：2015年到2019年，我处于情绪低谷期，生意也有些失败，自信心受到自我否定。我就自学心理学、领导力、沟通力、美学以及自己完全不擅长的商业等等。我这个人有一点好处：越挫越勇。我没有时间去悲伤，那就通过学习武装自己吧。

学了这么多东西，2019年我出了一本书，叫《高情商沟通课》，以我年轻时的“血泪史”为蓝本，总结了沟通中的诸多方法与“避坑指南”，也是对自己以往低情商表现的反思与修正。这本书在新书榜上的成绩很好，长期稳居前列。

借助书籍的热度，李佳烨在北京通州万达广场租下场地，打造了成人培训中心，专注于企业领导力训练与员工团训。

然而，“就在装修接近尾声时，疫情来了，大家都出不去了。整天待在家里，我还能做点儿什么呢？”

“二 姨”

“叹蹉跎 三两步 事已迟，光影如画 戏中诗……”

——《水调歌头·家业说》（歌词）

2020年8月16日，40岁的李佳烨在抖音上发布了一条短视频——对她而言，这一天是她在戏曲舞台上“重生”的开始。虽然早早录制好第一期视频，但她一直拖到生日这天才正式上线。

疫情防控期间，抖音成为日常陪伴她的载体。刷到一些年轻人发布的戏腔歌曲和戏曲唱段内容深受欢迎，一个念头在她心中萌生：“这不就是我的舞台嘛？”

当年3月，李佳烨拆掉通州家里的床，添置了麦克风、补光灯，在墙上粘好隔音棉，打造出一个简易的家庭直播间。她要在抖音上，把自己曾经舍弃的舞台重新捡回来。

“我是李佳烨”的首场直播，起初仅有3名观众。

“本以为我的抖音当时有二十六七万人关注，开直播怎么也会有几百人来看。不过，3名观众有什么关系？戏一开锣就不能停，没人也要唱下去。”

直播中，她有求必应，戏曲、戏腔流行歌曲、古风歌曲……只要能找到伴奏音乐她就唱，从早7点一直唱到中午11点。

“我发现，和小时候学戏时、登台表演时的紧绷感相比，我的声音在直播间里变得松弛了。我开始真正关注唱词、曲调的内涵，享受演唱时的快乐。”除了独自演唱，她还与喜欢戏曲的粉丝连麦，鼓励他们大胆

开嗓，她的粉丝日渐增多。

“本以为我的粉丝起码都是三四十岁以上的，后来一统计，未成年占到35%，三分之一甚至更多都是未成年人，我的天！看到这个数据，我的责任感来了！”

李佳烨不让未成年粉丝刷礼物，反而教他们唱戏，“粉丝来自全国各地，大多没有接触京剧的机会，我就在直播时提供指导帮助。人比较多，我的记忆力没那么好，就找来一个本子天天记下：今天谁唱了什么、哪个地方有问题。然后告诉他们怎么修正，自己去练，下周再来直播间里唱。这些都是免费的。因为我觉得，给孩子们传递正确的价值观，传递对中华传统文化的敬畏和守护，这比得到打赏更有意义。”

她努力让视频内容更接地气，将京剧与现代音乐融合，打破传统艺术的距离感，让更多人尤其是年轻人爱上京剧。

随着与粉丝的关系越发熟络，一个温馨的小插曲让她又多了个称谓。“有位粉丝直播时留言，想叫我‘妈妈’，我一激动就答应了，其他粉丝也争着叫‘妈’。因为已经认了个‘女儿’，别的粉丝就只能叫我‘二姨’了，哈哈！”

录着录着，李佳烨的粉丝一点点涨到40多万，获赞300多万。那个曾经光彩照人的京剧青衣，如今完美回归。

2022年4月，新浪新闻、《沈阳晚报》先后刊发专访，报道了她阔别京剧十六载，在抖音直播间重拾梦想、传承弘扬传统戏曲文化的故事。

光 芒

“什么艰难险阻 就算让我受再多的伤，也熄不灭 每次跌倒爬起 眼中的光芒……”

——《光芒》（歌词）

“在抖音上，我每天都刷视频，后来就想：我能不能做这个东西？那时候短视频刚出现，懂专业的人很少，我前后找了几拨团队合作，踩了好多坑，损失了很多钱。直到推出‘我是李佳烨’账号，才碰到一个很专业的年轻团队，真的很靠谱，给我出策划，当然了，价格不菲。但是我想，不管你要多少钱，我就是想把它做好，给我的人生空缺来一个交代，投入多少都值得！

“制作过程很纠结。他们是年轻人，不是搞戏曲的，刚开始我们根本说不到一起去。但也非常庆幸他们不是搞戏曲的，又非常年轻，能跳出我的固有思维。戏曲行规很多，这么做短视频，很容易被认为‘大逆不道’。我也是每天被他们劝说：‘姐呀姐呀，这是互联网思维，你要调整一下，你不能按照你们那个年龄段的方式做这个。’所以我也是每天被这些小孩儿们劝，才去大胆尝试的。

“《光芒》这首歌，是我做梦梦出来的。2021年3月，我停了直播。因为我生病了，得了乳腺癌，需要做手术。放疗结束后，整个人比较难受，想的也比较多。我想到，如果今天是我生命的最后一天，最大的遗憾是什么？这么多年，身边很多人喜欢我，觉得我是他们生命中的一束光，我可以给很多人带去正能量。有时候，我就像居委会阿姨一样去调解很多事情，帮助了很多人。包括那会儿生病住院，我都觉得自己是有使命的——不能让大家每天心情郁闷，我必须把气氛调节到最好。所以到现在为止，很多病友和我还是好朋友。

“就是想着走到哪里都要发光，所以这首歌是我陷入沉思的一个晚上，半梦半醒之间梦到了拍摄场景，《光芒》二字清晰地出现在我眼前，歌词是我四十多年人生心路的真实写照。”

浴火重生的李佳烨，迎来艺术生涯的全新绽放。2023年，她参加了辽宁文化旅游夏季（北京）推荐会，担任营口文旅推荐官；在中国戏曲名家百戏大会、首届乌兰布统国际音乐节上演唱《光芒》。2024年，她登上央视非遗春晚舞台，演唱《家园》。2025年，在北京“国粹唱响生命——‘爱的奉献’”第十七届抗癌京剧公益活动中演唱《光芒》。2026年1月30日，在第十二届中国文化大拜年全球新春嘉年华直播中，演绎经典《梨花颂》，让京韵飘向世界。

业内人士对李佳烨的戏歌给予高度评价：她以张派青衣“委婉流畅、华丽甜美”的声腔为基础，严守京剧“依字行腔、字正腔圆”的准则，在唱腔、编曲、词曲、表演四个维度，深度融合传统京剧与现代音乐。《光芒》将戏腔与摇滚节奏结合，《朱颜辞》让戏腔与流行旋律交织，《爱上梅兰芳》于青衣嗓中藏戏韵。传统配器与现代音色的层次叠加，形成了“传统打底、现代升华”的独特风格。她打造的“专业演员+新媒体+跨界合作”传播模式，将京剧从剧场延伸到音乐节、短视频、直播、晚会等多元场景，降低了大众接触京剧的门

槛。她以专业功底为根，以戏歌为桥，让京剧适配现代节奏，也让流行音乐吸收戏曲养分，实现了“1+1>2”的艺术效果。她的戏歌作品更是京剧传承的“转换器”，为京剧在新时代的活态传承，提供了可复制、可推广的全新路径。

乡 恋

“柔情似袖长 追忆往，舞动莺歌霓裳……”

——《大漠》（歌词）

记者初见李佳烨，是在2022年8月11日“海上明月 天下营商”文艺晚会的海边沙滩舞台上，她为中国物流企业家夏季峰会倾情演唱《光芒》。今年2月2日晚，回到家乡的李佳烨，洗却舞台上的铅华，变回地道的营口姑娘，点名要吃金刚山烧烤。她一边大快朵颐，一边向来自山西、沈阳的两位年轻助理热情推荐营口烧烤的特色：“火苗蹿起来，肉在篦子上滋滋啦啦地响，这才是真正的烧烤，在北京都吃不到。”“尝尝这海螺片，又嫩又有嚼头，而且一点腥味儿也没有。”“尝尝拌香菜根，这味道，别的地方没有吧？”“尝尝这冷面、这营口的苹果……”

此次回乡，李佳烨还带来“自家的女娃”，孩子如今就读中国戏曲学院舞美系。她说，十几岁的孩子学京剧为时已晚，“娃喜欢美术，我就让她报了舞美专业，以另一种方式，让我的下一代与戏曲‘再续前缘’。”

作为营口春晚的常客，李佳烨多次回到家乡演唱京剧选段。提起营口的变化，她说，自己14岁去北京时，营口街头大多是6层高的住宅楼，“现在每次回来，我都‘转向’了。”在她心中，营口有着比北京更动人的美好：高楼不似北京那么密集，生活节奏舒缓，心情轻松惬意，还有家乡浓郁的文化氛围，“走在大街上，好像随便拉一个人，他都能给你唱几句，这种文艺之乡的感觉，是我在别的地方从没体会到的。”

2月3日晚，2026年营口市社会各界迎新春联欢晚会完美落幕。佳烨告诉记者，“下午和晚上两次演绎《贵妃醉酒》，对我而言是双重的珍贵体验。站在营口的舞台上，我最想跟家乡父老说：我是从营口戏校走出来的京剧人，根永远扎在营口，无论走多远，都惦记着你们。这么多年在北京，每当遇到营口籍的演员或是其他行业的同乡，心里总会涌起莫名的亲切。感谢家乡父老对京剧艺术的支持，对我的包容与鼓励，未来我会带着这份牵挂，唱好每一出戏，不负家乡的培养。”

返回北京后，李佳烨马不停蹄投入到话剧《舌尖上的北京人》的排练中，这是她第一次尝试演话剧，“想到也是一种锻炼和突破，就接了这个活儿。”这更是她在艺术之路上不断探索、永不停歇的又一次出发。

本版图片除署名外，其余均为通讯员鲍杰摄。