春天到了，窗外大地苏醒，阳光明媚。《牡丹亭》中，春天的大自然唤醒了杜丽娘的青春活力；《红楼梦》里，面对春日景致的林黛玉却倍感伤怀。

文学的想象若有实物参照，那么时间留给人们的礼物更弥足珍贵。从宫廷到民间，一众古代文物带来春的气息，承载着古人游赏遣玩的春日意兴。透过历史的遗迹触碰那些古人留下的情愫，今天的我们也能感受千百年前游春感春的那份风雅。

古画里的春色： 最是一年春好处

春天的降临，恰似鸿蒙初辟。中国最早的青绿山水画当属隋代展子虔的《游春图》，此画也奠定了传统青绿山水画的发展道路。虽然历史上对这幅作品是否出于展子虔之手，仍持有争议。但透过画面展现的文人游春的逸兴，却力透纸背，昭显出如诗的春日意境。画中描绘了士人外出春游、争相赏花的场景，青山绿水，波光粼粼，树木葱郁，人物形态各异，佛寺被隐藏于画面深处，用以点缀。画面中的一草一木仿佛皆具灵性，犹如看到真的一般，一派“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”的文人春景。

宋代马远绘《山径春兴图》，现藏于台北故宫博物院，画面描绘的是高士外出春游，如同宋代理学家程颐笔下“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景。踏青的高士衣袖触动了盛开的野花，野花轻扬飞舞，惊扰了在鸣唱的鸟儿，柳树枝条随风飘舞，高士与童子的步调亦向前方，格律如此一致，让观者不禁产生向前方即为无限美好景致的遐想，这也是宋画“于平凡处见真奇”的最高境界。

“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这首诗据说是东坡为惠崇《溪山春晓图》所题。惠崇，宋初画家、诗人、僧人，工画鹅雁鹭鸶，寒汀远渚，世称“惠崇小景”，其画属南方山水画派支流，意境虚和萧散，独创新风，但不为时人所重。惠崇的《溪山春晓图》，现藏于北京故宫博物院，画中布局取平远之势，但叠岭崇山，云气蒸腾，亦显深幽境界，萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。

古人把自己看到的春天留在了诗句里，也把自己看到的春天留在了画卷里。虽然时隔上百年或上千年，但看到这些画卷时，我们就好像进入了古时候的春天。

御制里的春天：

绿杨结烟垂袅风

紫禁城的养心殿悬挂有一幅纸板，上面书写“管城春满”四字，下边共有九个大字，共为三行，每行三字，用双钩的字体书写“亭前垂柳珍重待春风”。按清朝吴振棫《养吉斋丛录》载：“道光初年，御制九九消寒图，用亭前垂柳珍重待春风九字。字皆九笔也。懋勤殿双钩成幅，题曰管城春满。内值翰林诸臣，按日填廓，细注阴晴风雪，皆以空白成字，工致绝伦。每岁相沿，遂成故事。”原来，这是宫里人在冬令入九以后特制的一种玩艺儿，迎春从此时，便悄然开始了。

此物名曰《九九消寒图》，所谓图，只是九个大字而已，“亭前垂柳珍重待春风”，每字九划，共为八十一划，从冬至后第一天算起名谓之“入九”，每九天算作一个九，九个九共八十一天，到那时便算“出九”，与夏天的“三伏”遥相呼应。消寒办法，入九以后每过一天，便在图上涂填一划。时光流转，笔墨生香，等到九字八十一划全部填毕，八十一天悄然度过，春回大地。之所以题名《管城春满》，“管城”者，笔也，笔到尾声，春色满园。

如果说消寒图是一首迎春序曲，那么岁朝图就是一首首悦春的交响曲了。明清两代，岁朝清供题材极为盛行，图式基本是瓶供鲜花与散放的时鲜蔬果彼此搭配，兼工带写，众采备家之长，以疏淡简逸的笔墨表达春日趣味。

如乾隆帝就留下了多幅春意盎然的岁朝图，如清乾隆二十一年（1756）御笔的《岁朝图·开韶》，清乾隆二十五年（1760）御笔的《岁朝图·韶华》，清乾隆二十八年（1763）御笔的《岁朝图·春藻》，还有清乾隆三十二年（1767）御笔的《岁朝图·盎春》。开韶即开启韶华，迎接春天；至于春藻，即春日丽景之意，画面上青铜花瓶实为倒置的錞鼓，錞于原系军中乐器，将其倒置寓意止战。

一年之计在于春，这话最初说的是春耕。所谓“雨水至，春耕始，万物生”，对古代农业社会而言，在春天播下种子，也就播下了一年的希望。“布谷飞飞劝早耕，舂锄扑扑趁春睛。千层石树遥行路，一带山田放水声。”这是清代诗人姚鼐的《山行》，他给我们描述的，正是一幅幅热情高涨的春耕画面。在明清两代，帝王们到了春日里也要亲力耕犁，以示劭农劝稼、祈求年丰之意，谓之亲耕。

一套《御制耕织图》绘制于康熙年间，当时有江南士人进呈南宋楼璹《耕织图诗》，康熙帝便命内廷供奉焦秉贞重新绘制。康熙亲自题序，并为每幅图制诗一章，以吟咏其勤苦而书之于图。到了清代，皇帝亲耕已成礼节，一般选在二三月一个吉利的日子举行。皇帝亲耕前，会到西苑的演耕地里练习一番，以免亲耕时生疏。到了正式亲耕之日，皇帝便会去先农坛祭拜先农，然后到观耕台前的田地里执鞭驾牛，扶犁耕播。

为了贺春，清宫还会专门定制各种器物，以度韶华，如每逢花神节，宫里会烧制十二花神杯，寄托春思，更隐喻四季之美。特别是康熙年间，宫中崇尚新颖之品，瓷匠为得君心，费煞思量，务求烧制新风格的佳器，以悦龙颜，便将诗、书、画、印融于一杯中，四美合一，开创了诗画在瓷杯上并举共美的首例。

景德镇有些著名的窑厂，更是专为宫廷烧制十二花神杯，为皇室提供特别服务。每只瓷杯上按一年十二个月，各绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题相应的诗句，底款为两行六字楷书款。春天三月分别是水仙花对应洛神，玉兰花对应杨贵妃，桃花对应息夫人。这些宫廷瓷杯仿佛能够照彻我们心灵，倒满春茶，足够我们用尽一生来畅饮。

雅物里的春风：

觞咏临流畅叙情

每到春天，南宋文人、美食家林洪喜欢食笋。他会去郊外竹林，亲自采摘嫩笋、嫩蕨，在沸水中焯一下；再取鲜鱼、鲜虾切块，一起用滚水蒸煮，加熟油、酱油、盐，以胡椒粉调和拌匀，用粉皮上下裹住，再一个一个放在相对而扣的小盘子里蒸熟。南宋宫廷厨房也经常做这道菜，叫作“虾鱼笋蕨兜”。

春日食笋，当然要佐以美酒。有件唐代鎏金鸳鸯纹银羽觞颇具代表性，现藏于陕西历史博物馆。羽殇，就是耳杯，古人常用的酒器。

羽觞是春日风物，古代文士会在春天去溪水两旁，席地而坐，将盛满美酒的羽觞放在溪水中，杯子遇到障碍，便会打转或停下来，停在谁的面前，谁便要写诗助兴，作不出诗的人，按例要被罚酒。这种古代雅集，也被称为曲水流觞，常常在农历三月初三——传统的上巳节举行。

东晋永和九年（353）的春天，东晋书法家王羲之邀请包括谢安、孙绰在内的多位名士，来到浙江绍兴郊外的兰亭。大家在举行上巳祓禊仪式之后，便在溪流边席地而坐，玩起了曲水流觞。在那次兰亭雅集中，有11人各成诗两篇，15人各成诗一篇，16人作不出诗，各罚酒三杯。春日暖阳下，王羲之喝了几杯酒，有些微醺，名士们请他为最后写的37首诗做序，他便拿起笔乘兴写道：“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也……”这就是举世闻名的《兰亭集序》，被尊为天下第一行书。春天的江南或许还带着些许的寒意，书法中充盈的却满是生命潮汐的涌动。

有件金代白玉镂雕春水玉，现藏于故宫博物院。春水一词出现于辽代晚期，意即春捺钵，源于辽代四时捺钵制度。《辽史·营卫志》载：“秋冬违寒，春夏避暑，随水草就畋渔，岁以为常，四时各有行在之所，谓之捺钵。”言下之意，春捺钵就是春渔于水。每到春天，北方的渔猎民族自辽上京出发，到达河岸以后，先在冰上搭起帐篷，凿冰钩鱼。倘若钩得头鱼，即于大帐置酒设宴，皇帝命前来祝贺的女真各部酋长依次歌舞，上寿助兴。待冰雪消融，天鹅飞回，乃纵鹰捕鹅猎雁，晨出暮归，从事弋猎。这是辽代契丹人的生活娱乐方式，也是他们重要的社会制度。

春捺钵一般在初春时节， 春水玉多采用透雕形式来展现海东青捕捉天鹅的激烈场景，还有一些春水玉以芦莲作为背景，多描写鹅雁藏于芦苇、莲花丛之间，或口衔莲枝，具有较强的动感效果，富有层次感。春水玉中的芦苇、荷花等植物，自然成为了北方民族借物寄情的浪漫想象。近一千年前的古人，能把春意盎然的兴致放进盈手可握的美玉中，仿佛鹅雁翅膀上的羽毛、郊外融化的溪流、肆意绽放的鲜花，乃至季节里最美好的生机勃勃，都能浓缩在一块玉器里。

看着它们，形意之间颇有金代诗人毛麾笔下的春意：“小颦对起石州山，杨柳分青入髻鬟。乍识春风眼如鹘，为谁无语独凭阑。”古人将他们亦文亦武的春日生活，在华美的器物上灼灼展现，写实间仿佛英雄无觅、千古江山。

文汇报

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