郭德森 本报记者 丁海林

暮色四合，红旗广场灯火次第亮起。九月的晚风裹挟着市民的欢声笑语，数百名群众早早围拢在演出场地四周，手机的闪光灯点点闪烁，对准了交响乐团的乐手们。

随着乐团指挥杨光手臂高高扬起，雄浑激昂的《序曲》（选自芭蕾舞剧《红色娘子军》）骤然响起，旋律冲破黄昏的薄霭，在广场上空回荡。他身姿挺拔，神情专注，眉宇间凝着饱满的情绪，手腕起落之间，乐团的音符时而奔腾如浪，时而轻柔如诉。一曲终了，还未等掌声落定，《钢铁洪流进行曲》铿锵的节奏接踵而至，现场气氛被推向顶点。当压轴曲目《拉德斯基进行曲》最后的音符消散在夜色里，全场爆发出雷鸣般的掌声与叫好声。整整六十分钟，十二首中外经典曲目一气呵成。杨光微微欠身，面向台下热情的市民深深鞠躬，脸上漾开欣慰淡然的笑容。

这是营口市戏曲学校交响乐团（营口爱乐乐团）在第六届“辽河之夏”文化艺术季系列活动之一的“仲夏奏交响·同心筑华章”职工广场交响音乐会的首场演出。走下指挥台，额角还挂着细密汗珠的杨光长舒一口气，眼底藏着掩不住的欢喜。“能把交响乐送到老百姓家门口，让普通市民不用走进剧场，也能感受交响艺术的魅力，所有辛苦，都值了。”杨光的声音略带沙哑，眼神却明亮炽热。对于已经在音乐道路跋涉数十载的他而言，这场广场音乐会，既是艺术生涯一次漂亮的展示，更是他扎根乡土、深耕群众文化的又一次实践。几十载光阴，喜乐与磨难，荣光与挫折，全都揉进了一次次抬手落臂的指挥动作里，化作流淌不息的生命乐章。

璞玉初琢

少年与音乐的不解之缘

杨光与音乐的缘分，自孩童时代便已埋下种子。他成长于文艺气息浓厚的家庭，父亲酷爱各类乐器，家中常常丝竹声声。耳濡目染之下，年幼的杨光对旋律生出天然的亲近，过人的音乐感知力早早显露出来。父亲看出孩子身上难得的天赋，认定这是一块值得用心打磨的璞玉。

七岁那年，杨光被送到营口民乐名家申汉文、历英年门下学习扬琴。经年累月的刻苦练习，为他打下极为扎实的民乐功底。十一岁，他就登上舞台，在父亲所在的营口锻压机床厂文艺队排演的大型歌剧《洪湖赤卫队》中担任扬琴演奏。十六岁，杨光考入营口职业高中文艺班，开启系统的音乐理论学习，同时主攻小号，拜入营口市歌舞团首席小号刘兴骏门下。两年寒窗苦练，他沉下心揣摩气息、音色、吐音技巧，很快成长为营口地区拔尖的小号演奏者。

从学校走出，杨光进入营口造纸厂文艺队，出任小号首席。五年时光，舞台是他最好的训练场。厂队汇演、军乐团领奏、舞厅伴奏，形形色色的演出场景磨砺着他。无论舞台简陋或是华丽，杨光对待每一次演奏都一丝不苟。“乐器没有高低，舞台不分大小，对待音乐的心，不能敷衍。”这是那时的杨光恪守的信条。大量实战淬炼，让年纪尚轻的他跻身营口文艺活动的骨干队伍。

1986年，凭借出众的小号演奏实力，杨光调入营口市曲艺团，后来曲艺团与歌舞团合并，他担任乐队首席小号，继而升任乐队队长。时代浪潮滚滚向前，上世纪九十年代，改革开放不断深化，文艺演出市场悄然变革，演出形式迭代更新。面对新局面，杨光没有固守已经熟悉的领域，选择迎难而上，主动钻研键盘乐。他伏案研读乐理，反复实操练习，键盘乐的深耕，拓宽了他的音乐视野，为日后编曲配器、音乐创作积累了丰厚养料，让他的艺术表达愈发多元丰满。

市歌舞团这座艺术熔炉，还为杨光送来了改变他艺术轨迹的恩师——指挥家左长安老师。说起恩师，杨光神色敬重，眼中满是感念：“遇见左长安老师，才让我真正窥见指挥艺术的殿堂。以前我只是演奏者，是老师带我读懂和声、读懂配器，读懂每一段旋律背后的情绪与思想。”在左长安的悉心点拨之下，杨光一头扎进指挥理论的海洋。和声分析、配器写作、指挥手势、乐队把控，一项项潜心钻研。从初窥门径到渐入佳境，其中甘苦冷暖，唯有自己知晓，而这份沉淀，成为他一生受用不尽的财富。

2011年，营口市艺术剧院成立，杨光回到剧院，负责音乐制作创编工作。他牵头组建营口市轻音乐团并亲任指挥，多年沉淀的音乐才华终于有了尽情施展的舞台。

笔耕不辍

谱写热土的时代乐章

在深耕器乐演奏和指挥技艺的同时，杨光又开始向歌曲创作的新领域探索。2012年起，杨光迎来创作的丰收期。根植于营口这片故土，心系家国情怀，他提笔写下一首首兼具思想深度、艺术美感与时代气息的音乐作品。2020年特殊时期，有感人间守望相助的温情，杨光写下歌曲《我们不孤单》，温柔的旋律抚慰人心，传递守望相伴的暖意；眷恋故土山河，饱含对家乡的热爱，他创作城市金曲《我的家乡大石桥》，旋律朗朗上口，在家乡广为传唱；聚焦中华传统孝道文化，一曲《孝满中华》情真意切，斩获辽宁省第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；《江山情 中国风》的主题曲《从东方 向世界》更是气势恢宏，旋律奔流浩荡，歌词书写开放包容的胸襟，歌唱改革浪潮之中蓬勃向前的营口。

凭借多年丰硕的创作成果，杨光获评国家二级专业作曲，在音乐创作领域攀上崭新高度。

折翼亦飞翔

以热忱托举群众音乐梦想

2015年，一场突如其来的意外事故，给杨光沉重一击。事故造成他右臂功能严重受损，不仅所有乐器都无法再演奏，就连操控键盘鼠标都变得格外艰难，长久以来形成的肢体律动、演奏体感骤然丢失。这对于一位视音乐为生命的音乐人而言，无疑是近乎毁灭性的打击。

回忆起那段灰暗的日子，杨光轻轻蹙起眉头。痛苦、失落盘旋心底，但心底对音乐滚烫的热爱，没有就此熄灭。身体可以被伤病桎梏，但灵魂不能放弃乐章。他咬牙走出阴霾，决心即便身遭磨难，也要继续行走在音乐路上。

机缘巧合之下，朋友邀请他辅导一支民间自发的业余乐团——营口乐友管乐团。这支乐团由一群退休音乐爱好者组成，王杰担任团长，大家凭着一腔热爱聚在一起，没有专业训练背景，只为享受音乐带来的纯粹快乐。看着一张张饱经岁月却眼里闪光的面孔，杨光内心受到巨大触动，他被这群老年乐手的赤诚深深打动。“这些老同志，大半辈子为生活奔波，到老依旧放不下音乐梦。我是音乐从业者，我想尽自己一份力，帮他们圆梦，也为营口群众文化尽一份心力。”杨光心中暗暗下定了决心。

可第一次排练，现实就给了他一记“下马威”。排练室内，乐手们各吹各调，节奏散乱，跑音、音准失准频频出现，声部之间配合也不佳。望着水平参差不齐的队员，杨光没有半点不耐烦，也没有轻言放弃。

旁人劝他，业余老年乐团底子太差，很难出成绩，不必耗费这么多心血。杨光却摇了摇头：“群众艺术，不能只用专业院团的标准一刀切。他们热爱音乐，这就是最珍贵的基础。基础差，我们就从头练。”

从此，杨光开启了繁琐又细致的辅导工作。编曲、分声部、指挥排练，还要从头抓基本功。结合乐团的真实水平，他量身定制整套训练计划。每一次正式排练开始前，必定拿出半小时时间集体基本功训练，一项一项稳步推进，严格参照专业标准打磨基础。

乐团成员大多是退休老人，理解能力、身体条件各不相同。杨光因材施教，耐心开展个性化指导。乐团的老乐手提起杨光，满是敬佩：“杨老师专业水平高，还一点架子都没有，方法科学又实用，跟着他排练，我们实实在在学到东西，越吹越有信心。”

依据乐团现有人员乐器配置，杨光反复琢磨，调整和声编排，丰富旋律层次，调配各个声部，让并不专业的民间乐团，奏出音色交融、层次错落的乐曲。为适配乐团演奏能力，他还不辞辛劳，亲手为大量中外名曲重新配器。

这支业余乐团，还面临另一个棘手难题：不少主力队员年事已高，身体状况起伏不定，频频出现辛苦培养成熟的某位演奏骨干，突然因为健康原因无奈退团。面对人员流失的困境，杨光与团长王杰冷静研判营口本地音乐人才现状，顺应群众文化发展趋势，主动发掘、吸纳、培养后备音乐爱好者，不断为乐团注入新鲜血液，逐步组建起实力不俗的轻音乐队伍。

六十人的大乐团，队员年龄、阅历、演奏水平各不相同，人心凝聚绝非易事。杨光如同技艺高超的织匠，将质地不一，色彩杂糅的丝线编织成绚丽锦绣的彩缎。他不只教音乐技艺，更用真诚宽厚的人格感染每一位团员。随着乐团声名鹊起，能够加入营口乐友管乐团，成为营口众多音乐爱好者心中的一份荣耀。这支民间乐团，慢慢成长为营口群众音乐领域一块亮眼的阵地。

2017年，在新年音乐会上，乐友管乐团在营口新年音乐会上进行成立后的首场大型公开演出。那场处女作演出大获成功，剧场内乐声飞扬，乐团精湛的演出赢得市民阵阵掌声。

时间来到2018年9月，2018（第四届）辽宁省市民交响音乐周在沈阳盛京大剧院拉开帷幕。往届音乐周入选的均是各地专业管弦乐团，这一届，组委会打破惯例，邀请营口这支民间管乐团登上省级艺术殿堂。为展现营口作为乐器之城深厚的音乐底蕴，为营口群众文化争得荣光，杨光倾尽心力。他废寝忘食，精心为十二首中外名曲重新配器，带领乐团开启高强度排练。一遍又一遍打磨细节，纠正音准，磨合声部衔接，抠每一处强弱起伏。队员年纪大，长时间排练体力吃不消，杨光合理安排排练节奏，劳逸结合，不放过任何一处瑕疵。

初到盛京大剧院，面对这支来自地方的业余乐团，剧院工作人员起初并未抱有期待，以为只是业余乐团的体验演出。然而，当杨光执棒，乐团完整完成排练之后，在场工作人员态度全然转变，主动上前沟通交流，眼神里满是由衷敬佩。走下排练场，杨光面向全体团员，神色郑重地说道：“所有尊重，都是靠实打实的实力争取来的。”

正式演出当晚，盛京大剧院华灯璀璨。杨光站在指挥台上，手臂起落之间，乐声轰然流淌。所有人沉浸在动人旋律之中，几乎没有人留意到，这位挥洒自如的指挥，身负右臂伤病。站上指挥台的那一刻，伤痛仿佛被彻底遗忘，全部身心交付音乐。指挥台上的他，肢体语言清晰干脆，收放有度，手势表意明确，善于平衡融合各个声部的声音，极强的情绪感染力带动台上每一位表演者。那一晚，舞台之上的他涅槃重生，成为全场目光汇聚的焦点。整场演出圆满落幕，辽宁日报刊发题为《不一样的乐团，不一样的交响》的专题报道，盛赞这场演出是群众文化结出的丰硕果实。

演出结束之后，谈及登上省级殿堂的感受，杨光眼底闪动光亮：“团员们心里都藏着一个音乐梦想，渴望站在像样的舞台，收获掌声。这份梦想，就是我们乐团一路坚持下来最强大的向心力。艺术不该只属于剧场，要让普通爱好者，也拥有追逐梦想的机会。”

初心不改

筑造属于营口的交响之声

营口曾是全国四大乐器生产基地之一，半个世纪的乐器制造历史，让这座城市浸润浓厚音乐基因。接过左长安、李俊平等老一辈音乐人的指挥棒，杨光深感肩上责任千钧，心中萌生一个宏大心愿：重振营口交响事业，打造属于这座城市自己的交响乐团。

2024年，是一次重要尝试。杨光在编曲配器之中大胆加入弦乐声部丰富音乐色彩，这支改良后的乐团亮相在红旗广场举行的“营口市辽河之夏第九个中华慈善日公益晚会”，演出大获成功，收获市民热烈反响。这次实践，更加坚定杨光组建完整建制交响乐团的决心。

2025年3月，营口市爱乐乐团有限公司正式注册成立，营口终于拥有一支接轨国际标准的完整建制管弦乐团。如今的营口爱乐乐团，汇聚弦乐、木管、铜管、打击乐各个声部，编制齐全，综合实力位居本地首位。乐团既能演绎完整交响乐、圆舞曲、红色经典组曲，也可完成影视配乐、民族交响改编作品，兼顾古典交响乐与主旋律文艺演出。

配器完整的交响乐团，对指挥、配器提出更高挑战。面对全新的考验，杨光丝毫没有松懈。乐团成立不久，他就牵头完成四场高水准专场音乐会。短短时间内，四十余首用于乐团储备的中外曲目，全部由杨光独立完成配器改编，涵盖交响乐、交响合唱、独唱等多种形式。

排演的日子，忙碌填满杨光的生活。伏案修改总谱常常到深夜；排练场上，他全神贯注，目光扫过舞台每一个声部。哪里节奏错位，哪个声部音色失衡，他都能敏锐捕捉，停下来细致讲解调整。为提升乐团整体素养，他倾注大量心血，不计较名利得失，一心只为营口交响事业耕耘。

岁月磨砺人格，热爱沉淀初心。伤病未曾磨灭热忱，磨难没有消减担当。作为指挥、作曲，他深耕专业，精益求精；作为引路人，他无私奉献，因材施教，托举无数普通爱好者的音乐梦想。

五线谱如江河奔涌，生命的激流，始终在音乐之中，汩汩流淌。